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讲座|“文心”何以“游艺”:与中学生谈走近中国书画

中国书画与当下的中学生到底是近还是远?当下的中学生如何看待中国书画鉴赏与创作?以“全面发展,人文见长”为特色的上海市重点中学七宝中学今年迎来建校七十周年,作为七宝中学的知名人文品牌,“七宝中学人文讲座”曾邀请众多名家为高中生讲座,前不久,七宝中学专门邀请上海书画艺术界人士朱忠民、顾村言、牛孝杰与学生进行了一次名为“文心游艺”的书画讲座交流,以下为讲座交流实录,“澎湃新闻·艺术评论”特选编刊发。

讲座|“文心”何以“游艺”:与中学生谈走近中国书画

“文心游艺”讲座现场

朱忠民(画家,上海南山画院院长):不要站在西方视角看中国书画

欣赏中国书法和国画需要有相关的知识和窍门。我周围很多人经常问我,如何欣赏中国画?好画的标准是什么?这确实是一个很重要的问题。其实我们从小学、中学、高中、大学,在接受传统书画方面的教育时,很遗憾就缺失了这一块。上海市七宝中学平时能有这一块的讲座和人文书院书画社这样的阵地,是学生们的福气,对同学们的成长来说事关重要。所以今天很高兴与大家一起来聊聊这个话题。

那么如何来看懂中国画,中国画的标准,书法的好坏到底由什么来界定?其实谈这个问题之前要明确一点,标准是什么,比如说什么是中国画,什么是书法,什么是写字,它有一个标准问题。这个标准也不是我说了算,也不是你们说了算,到底谁说了算呢?是历代传承下来的经典作品说了算,传统几千年下来那些经历大浪淘沙留存下来的作品,它们是标准。所以我们说这张字好或不好,就是要以这个标准来评判。

那么又一个问题出来了,就中国山水画而言,几千年下来一直就是些石、树、云、水、小桥、茅房,就这些东西,看上去是一样的,没有发展,没有自己。是的,就这么些元素,几千年下来没什么变化,是一样的。做出这种判断的人,他的立足点出了问题,他是站在西方视角看中国的书画,实际上他做出的判断在他那里也是正确的,也是可以理解的。遗憾的是他的判断思路不适用于中国画,中国画讲传承,是讲承上启下。

我们看西方绘画的时候,比如说十六世纪文艺复兴时期与十七世纪巴洛克时期的宗教绘画,风格上有明显的分别,前者追求古希腊艺术的完美主义,构图对称,用色调和;后者崇尚自然表现,追求戏剧感,明暗对比强烈。到了十八世纪初法国洛可可与其后的新古典主义的艺术风格,更是南辕北辙,不可能产生混淆。由于理念的变化,它的风格是突变的。而中国的绘画来说,时代风格的转变在历代的绘画当中,并没有留下翻天覆地的转变痕迹,因为中国画不是讲破旧立新,是讲传承的。如清代四王的画,他们学宋、元、明,它里面很多的符号通过自己的阐述来分解、组合,变成自己的语言,在这个传承的基础上慢慢形成自己的语言,但他们四人又各不相同。所以我们在欣赏中国画的时候,一定要明确这一点,中国画先要讲传承,书法也是讲传承。

所以我们在欣赏中国书画的时候,这个标准一定要很明确。

讲座|“文心”何以“游艺”:与中学生谈走近中国书画

倪云林的墨竹

那么中国书画还讲究什么呢?它讲究一个“人”。我们举个例子,同样画竹子,郑板桥画竹与倪云林画竹是不同的,倪云林是逸笔草草,聊写胸中逸气而已,所画的竹体现的是他们这个人,是人的一种品质,人的一种追求。

讲座|“文心”何以“游艺”:与中学生谈走近中国书画

郑板桥的墨竹

倪云林的竹子跟郑板桥的竹子不一样。我们在欣赏他们竹子的时候不能以像与不像来作为评判标准,你说像肯定不像,跟自然的竹子不一样。但我们又说它好,为什么?我们站在文化的角度,站在他们这个人的意义上来说的,他仅仅是借竹子这个载体,这个媒介,来抒发他对文化,对人生,对世界的一种观点和看法。所以我们来欣赏他的作品的时候,站在这个角度来看,那么这个竹子你会真正的体会到他为什么这么画。

我们看很多绘画作品当中,包括画山水也是这样。树木,亭子,小河,船,它是个符号。船是渡人的,从此岸到彼岸,它不是自然风光中的此岸和彼岸,而是一种文化精神,它是一种文化人内在精神的追求,一种心灵归宿,它是对人生的一种思考,它跟中国的佛教、道教里面很多的精神是相通的,所以看那张画的时候,不是看一条船,一条河,一棵树,一个亭子,不是这些东西,这些东西仅仅是一个符号,用这些符号来表述他的思想。
2018-12-07     浏览人次:

 
 
 
 

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